Dal 1980 al 1989 fa parte del corpo di ballo del Teatro medesimo, sostenendo anche ruoli da solista.
In questi anni partecipa a numerose tournée internazionali, ballando nei più prestigiosi Teatri del mondo e lavorando con coreografi e ballerini di fama mondiale ( Carla Fracci, Rudolf Nureyev, Paolo Bortoluzzi, Luciana Savignano, Julio Bocca, Margot Fonteyn ecc.).
Dal 1990 al 1992 balla come solista nella compagnia di David Sutherland.
nell’insegnamento della Danza Classica a tutti i livelli: amatoriale per bambini e adulti, accademico e per professionisti.
Dal 1998 al 2000 ha insegnato alla S.P.I.D. ( Scuola Professionale Italiana Danza ), seguito corsi per bambini dai quattro ai tredici anni e lezioni private.
Dal 2000 al 2003 ha insegnato al M.A.S. , dove ha seguito corsi per Professionisti e amatoriali e classico a ogni livello. Inoltre ha ricoperto il ruolo di docente dell’ Accademia TV Show.
Dal 2004 è Direttrice Artistica dell ‘Accademia di Danza della Scuola Palestra Azzurra. Responsabile di tutto il settore classico accademico e amatoriale.
Sensibile all aspetto evolutivo e psicologico dell’allievo e per acquisire ulteriori strumenti per supportare ed accompagnare i ragazzi nel loro percorso didattico –educativo intraprende dal 2011 un percorso formativo come counselor in Biotransenergetica, che gli permette di aggiungere spessore al suo insegnamento.
Dal 2016 è Direttrice Artistica del nuovo progetto ENTRY MAS nella prestigiosa scuola Milanese MAS , percorso pre-accademico dedicato ai bambini dai 9 ai 13 anni ad alto spessore educativo e formativo.
Nella medesima scuola, dal 2019 è Direttrice Artistica del progetto Mas Experience, evento programmato in tre appuntamenti annuali, volti ad approfondire lo studio della danza, nelle varie discipline, con docenti prestigiosi di fama internazionale.
Dal 2019 docente per le Residenze Artistiche MAB, con ruolo di coordinamento in sede d’esame.
Dal 2021 Direttrice Artistica del nuovo progetto Campus Estivo sempre al MAS di Milano, percorso multidisciplinare con approccio ludico per avvicinare i ragazzi compresi nella fascia di età dai 6 anni in sù, al mondo artistico nelle sue varie forme, che ha lo scopo di liberare l’artisticità, il talento e la creatività senza limitazioni di alcun genere, intrattenendo i ragazzi e trasmettendogli tutti i valori e i contenuti altamente educativi intrinsechi in ogni forma d’arte.
Dal 2022 assume la Direzione Artistica dei corsi amatoriali nella prestigiosa scuola milanese, percorso dedicato ad approcciare un’ inclinazione e una passione artistica, e volta ad un approfondimento professionale o ad una semplice passione personale.
Importante vivaio di future professioni.
Dal 2023 aggiunge un’ulteriore carica in veste di direttrice delle PRE ACCADEMIE indirizzo danza nella suddetta scuola Mas di Milano, percorso Accademico -Professionale dedicato ai ragazzi dai 14 ai 18 anni.
Percorso formativo di altissimo livello, bagaglio fondamentale per la carriera di un futuro danzatore.
Nel 2025 accetta l’ incarico di Direttrice Artistica del nuovo progetto PPA Pre Professional Accademy nella prestigiosa scuola Milanese DanceHaus di Susanna Beltrami.
Si avvicina al mondo della danza fin da piccolina, quando all’età di tre anni comincia a frequentare i corsi propedeutici di danza classica presso lo “Studio Danza Novara” diretto da Alida Pellegrini.
Successivamente si avvicina ad altri generi di danza, quali contemporaneo (tecnica Limon), Jazz, Tip tap e Fusion Style. Partecipa a stage con insegnanti di spicco, come ad esempio Anna Maria Prina, Virgilio Pitzalis, Andrè de La Roche, Massimo Savatteri. Intraprende lo studio del genere musical, frequentando anche corsi di canto e di recitazione.
Qualche anno dopo diventa la protagonista di un musical inedito “Per favore non mordetemi sul collo”. A Roma studia con Pietro Gagliardi tecniche di Gyrotonic applicate alla danza. Ha lavorato come ballerina e coreografa per l’Associazione Teatrale Wanda Circus.
Si diploma in Danza Creativa, partecipando ad un corso di formazione Nazionale del Ministero della Pubblica Istruzione. In seguito approfondisce gli studi sullo sviluppo psico-motorio del bambino.
Attraverso la danza ed una metodologia ludica, ultimamente ha riprodotto musical con bambini di età compresa tra i cinque e i dieci anni. Attualmente collabora con alcune scuole dell’Infanzia proponendo laboratori di movimento creativo, volti allo sviluppo motorio del bambino.
Nella primavera 2015 partecipa ad un seminario di Danza Propedeutica (5 – 10 anni) presso l’Accademia Teatro Alla Scala.
Coreografa ed insegnante di Danza Classica e Contemporanea, nata a Novara nel 1958.
Ha studiato con famosi danzatori del Teatro “Alla Scala” di Milano e ha conseguito la Laurea in Danza Classica e Contemporanea presso l’Istituto d’Alta Cultura “Accademia Nazionale di Danza” di Roma (1985), presentando la tesi dal titolo “Danza Terapia _ teoria e applicazione”.
Ha approfondito la tecnica del balletto classico e contemporaneo a Londra presso “The London Contemporary Dance School” (1984), a Montecarlo presso “L’Academie de Dance Classique”(1987), ad Amburgo presso “J. Neumeier Ballettschule”, a New York presso la “School of American Ballet” e la “Joffrey Ballet School” (1998).
Ha seguito numerosi Corsi di aggiornamento per insegnanti abilitati presso “Accademia di Danza” di Roma (1998/1999), a Milano presso il “Teatro Carcano” con la Prof.ssa Anna Maria Prina, direttrice della scuola di ballo del Teatro Alla Scala di Milano (1994/2000), a San Pietroburgo presso l‘ ”Accademia Vaganova”(2003).
Si è avvicinata allo studio della Danza Terapia a Londra presso “Laban Center for Movement and Dance”, oggi “Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance” (1984), a Milano con Elena Cerruto e inoltre Expression Primitive con Herns Duplan.
Ha partecipato al seminario “Punte e tecniche avanzate” con Loreta Alexandrescu presso il Teatro Alla Scala di Milano (2016).
Ha conseguito la certificazione di Assistente in laboratori di arti performative di comunità inclusive, rilasciato da TÜV Thüringen Italia S.r.l. Progetto Interreg Italia-Svizzera DEA (2022).
E’ insegnante di Danza Classica e Contemporanea di 3°livello dell’Associazione AID&A e istruttore di Danza Classica iscritta all’EPS ASI.
La sua esperienza professionale è iniziata come Ballerina Solista presso prestigiosi teatri italiani, come: “Petruzzelli” di Bari, “Politeama Greco” di Lecce, “Villa Celimontana” di Roma, “Carcano” di Milano (1979-1993).
E’ stata responsabile dell’Area Prima Infanzia presso il Centro Alcarotti di Novara (2004-2009).
Ha condotto numerosi laboratori di danza terapia e danza creativa per i Servizi Educativi del Comune di Novara e presso numerosi Istituti Scolastici di Novara e provincia (2010-2024).
Ha coreografato numerose performance per Ensemble Art Essenziale dei Servizi Educativi del Comune di Novara (2010-2014).
Ha curato la regia di numerosi spettacoli, tra cui, nel 2014, “Avrebbe amato chiunque”, con Davide Rondoni nell’ambito del progetto “Passio”.
Dal 1982 a 2020 è stata Direttrice Artistica e insegnante di Danza Classica e Contemporanea dell’Associazione Sportiva Dilettantistica Studio Danza Novara, di cui è stata fondatrice. Attualmente vi collabora come docente di danza classica e tecniche espressive.
Numerose sono le sue esperienze come formatrice, tra cui:
Ha ideato un percorso formativo di “Danza Creativa” per l’Ente di Promozione Sportiva UISP, collaborando, tra gli altri, con Claudia Serra (2004).
Ha insegnato Progettazione Educativa: attività ludiche, espressive, psicomotorie e Tecniche di Laboratorio nel corso di Educatore Prima Infanzia presso E.N.A.I.P. (Ente Nazionale ACLI Istruzione Professionale) Piemonte di Novara (2005-2009).
Ha ricoperto il ruolo di Formatrice, presso la Scuola dei Linguaggi Artistici Integrati del Comune di Novara (2010-2014)
È Formatrice Generale del Servizio Civile Nazionale (2013).
Ha collaborato con AssoDanza Italia ideando un laboratorio motricità e danza per bambini profughi dell’Ucraina, presso l’Hub Spazio Indifesa – Terre des Hommes Milano (2022).
In Palestina_Betlemme, presso la Fondazione Giovanni Paolo II, Custodia Terra Santa, ha proposto laboratori di motricità e danza per bambini, diversamente abili e anziani, e formazione presso la scuola della fondazione (2022/2023).
E’editor del CD di musiche per lezioni di danza “Danzare Giocando” con il musicista Dario Artuso, attualmente in catalogo per Dance Shop IDA.
Dal 2022, a seguito di una manifestazione di interesse presso il Comune di Novara, è membro del Comitato Tecnico Artistico del Comune di Novara con il quale ha completato un percorso formativo sulla progettazione culturale a cura della agenzia formativa HANGAR Piemonte.
Si diploma presso la Scuola di Ballo dell’Istituto Civico Brera nel 1972 con esaminatore Roberto Fascilla.
Dal 1973 al 1975 studia a Londra e a Montecarlo con Rossella Hightower e continua in Italia con i migliori maestri come Vera Colombo, Bruno Vescovo, Barbara Geroldi, ecc…
Nel 1976 entra a far parte del Corpo di Ballo del Teatro Regio di Torino, successivamente dal 1977 al 1988 nel Corpo di Ballo del Teatro alla Scala dove ottiene ruoli in coreografie di Rudolf Nureyev, Glenn Tetly, Balanchine, Louis Falco, Roland Petit, Josef Russillo, Alvin Ailey e danza nei teatri più importanti del mondo ( Metropolitan di New York, Colon di Buenos Aires, San Paolo Brasile, San Francisco,
St. Louis, Atlanta, Ottawa, ecc…..)
Dal 2008 al 2010 partecipa come guest alla produzione “ROMEO E GIULIETTA” con la coreografia di Giorgio Madia, nel ruolo della Nutrice con il Balletto di Milano, danzando nei principali teatri italiani ed esteri.
Dal 2004 al 2012, docente presso l’Istituto Civico Musicale Brera, nel 2012 ottiene l’incarico di vicedirettrice della scuola di ballo, ma aveva già collaborato nel 1998 sotto la direzione artistica di Vittoria Minucci, mentre dal 1980 al 1994 ha insegnato presso la Scuola di Danza Tosi di Novara sotto la guida di Vera Colombo e poi fondando con Vittoria Minucci il Centro Internazionale Danza con maestri di fama internazionale (Leonid Nikonov, Francois Sedeno, Vera Karpenko, Paolo Podini, Elena Putina ecc……..
Dal 2013 al 2020, docente del corso triennale per attori e ballerini della scuola di ballo presso la Scuola del Teatro Musicale della Compagnia della Rancia con sede al Teatro Coccia di Novara.
Collabora come docente ai campus estivi YuorDance Festival a Sestriere e Riace organizzati da Gisella Zilembo_EventiDanza in collaborazione con associazione MAB.
Professeur nel 2018 /19 del Balletto di Milano.
Dal 2020 è docente presso Studio Danza Novara A.S.D., centro accreditato M.A.B., Associazione Maria Antonietta Berlusconi di Milano.
Dal 2022 è membro dello staff M.A.B. Italy per l’Academeeting e le Residenze Artistiche.
Dallo stesso anno viene selezionata per entrare a fare parte dello staff MAB USA, dove è docente per gli studenti di Redondo Ballet 1, presso BBB Los Angeles (2022), prima edizione del M.A.B. USA e per gli studenti dell’International “Ballet Beyond Borders”, presso BBB Montana (2023).
Ultimi corsi di aggiornamento attestati:
Claudia De Lorenzo si dedica a danze etniche e teatro e dal 1980, dedicandosi soprattutto al Baile Flamenco, con la guida di molti maestri, fra cui Laura Farré, Franca Roberto, Maite Piqueras, Miguel Angel e Charo Espino, Brigitta Luisa, Teresa Martin, Inma Perez, Elena Vicini, Juan Ortega, Javier Baron, Belen Maya, Maria Del Mar Moreno,…
Dall’89 al ‘91 è bailaora solista nel gruppo di Juan Carmona, collaborando nel contempo e in seguito con numerose altre formazioni. Nel ’92 è fra le fondatrici della Peña Flamenca di Milano, all’interno della quale è organizzatrice e bailaora ne “El Cuadro de la Peña Flamenca”, a fianco di moltissimi grandi artisti.
Danzatore, coreografo, docente e direttore artistico con formazione in danza classica, modern e contemporanea.
Inizia il proprio percorso di studi presso il Centro Danza Ricerca di Cologno Monzese, approfondendo successivamente la tecnica classica e lo studio del passo a due sotto la guida del coreografo ed ex primo ballerino del Teatro alla Scala di Milano, Jozo Borcic. Completa la propria formazione studiando danza modern e contemporanea con importanti maestri, tra cui Anna Rita Larghi, Virgilio Pitzalis, Silvana Ranaudo, Mauro Mosconi, Davide Cauli, Brian Bullard, Garrison Rochelle, Marco Garofalo e Roberta Fontana.
Partecipa a numerosi stage di perfezionamento in Italia e all’estero con docenti di fama internazionale, tra cui Max Stone, Michaelle Assaf e David Parsons, consolidando una preparazione tecnica e artistica di alto livello.
Come danzatore prende parte a produzioni televisive nazionali, tra cui I Guastafeste (produzione Mediaset), con coreografie di Brian Bullard e Garrison Rochelle, oltre a diverse telepromozioni Mediaset. Si esibisce inoltre nel programma televisivo Stellissima e al Palazzo dei Congressi di Lugano con coreografie di Jozo Borcic.
Parallelamente sviluppa un’intensa attività come coreografo, firmando le coreografie del programma televisivo XXL Music (produzione Sky), della serie televisiva La forza della passione (produzione Rai 2), di produzioni per il cantante PSY (Universal Music), dello spot pubblicitario dell’agenda Bastardi Dentro (Mediaset e Sky), nonché di progetti realizzati per l’agenzia Creativi Digitali e per la convention Ecliss di Milano.
Ricopre il ruolo di Direttore Artistico del Gala Moncalvo in Danza e, dal 2000 al 2012, del Monza City Ballet, contribuendo alla progettazione e alla valorizzazione di eventi e produzioni dedicate alla danza.
Attualmente è Direttore artistico del HdemMia di Broni (Pavia) e Direttore del percorso professionale PIT (professional intensive training).
Svolge un’intensa attività didattica come docente di danza modern-contemporanea presso alcuni dei più prestigiosi centri di formazione italiani e in importanti manifestazioni di settore, tra cui Fiera della Danza di Firenze, Milano Danza Expo, MIDA – Milano Danza e gli eventi organizzati presso il PalaCandy di Monza e Moncalvo in Danza.
È inoltre regolarmente invitato a ricoprire il ruolo di giurato in concorsi di danza a livello nazionale.
Selena nasce a Novara, fin da tenera età si avvicina al mondo della ginnastica artistica, sport che pratica per 8 anni gareggiando come atleta agonista e ottenendo ottimi risultati.
All’età di 14 anni si appassiona al mondo della danza, inizia i suoi studi a livello amatoriale e in breve tempo capisce che la danza non è solo un hobby. Decide quindi di intraprendere un percorso formativo professionale e tramite un’audizione diventa allieva all’Accademia SPID di Milano diretta da Marta Levis, dove consegue il diploma di ballerina e acrobata nel giugno 2008.
Terminati gli studi in accademia inizia subito a lavorare nel mondo dello spettacolo.
Tra le varie opportunità lavorative ricopre il ruolo di acrobata nello spot pubblicitario di “AIA” nel 2008, partecipa in qualità di ballerina e acrobata in spettacoli come “JUST FOR DANCE” tributo a Michael Jackson con la collaborazione della band di Zelig nel 2010, nel film di produzione indiana “BAADSHAH” nel 2012, nel corpo di ballo di “ZELIG” e “QUELLI CHE IL CALCIO”;
partecipa a diverse convention ed eventi pubblicitari di noti marchi come “SPORTIKA” e “HP INTEL”, collabora inoltre con campioni mondiali di pattinaggio artistico a rotelle come PATRICK VENERUCCI e MATTEO GUARISE, esibendosi in passi a due durante importanti eventi sportivi nella città di Novara.
Negli stessi anni affianca alla sua esperienza da ballerina il ruolo di insegnante, tenendo corsi di danza classica, danza moderna e acrobatica per diverse fasce di età.
Raggiunge un’esperienza decennale in veste di coreografa e preparatore atletico all’evento annuale di pattinaggio artistico a rotelle “NOVARA TALENT SHOW”.
Nel 2016 ha l’onore di essere ideatrice, direttrice artistica e coreografa della Cerimonia ufficiale per la consegna della bandiera in occasione dei Mondiali di Pattinaggio Artistico a rotelle.
Dal 2012 ad oggi, inoltre, prosegue la sua collaborazione con la Società Ginnastica Pro Novara 1881 dove ricopre il ruolo di coreografa e successivamente di tecnico societario.
Frequenta lezioni di aggiornamento con: Andrea Verzicco (modern), Vittorio Di Rocco (contemporaneo), Byron (hip hop), Roberto Saraceno (modern jazz), Alessandro Armanni (hip hop), David Bellay (hip hop), Alessandra Celentano (danza classica), Fabrizio Mainini (modern), Massimo Leanti (modern), Virgilio Pitzalis (modern), Josè Perez (modern jazz), Maura Paparo (modern), Annarita Larghi (modern), Patrizia Tosi (danza classica), Elena Albano (errori tecnici e posturali nello studio della danza).
TAMARA FRAGALE è un’artista poliedrica che si distingue come danzatrice freelance, insegnante di danza, Pilates, performer e coreografa Italo-americana.
Dopo aver studiato alla “Scuola delle arti e dei mestieri del Teatro alla Scala”, ha fatto parte della compagnia partecipando a produzioni di spicco come Excelsior, Don Chisciotte, Paquita e Cinderella.
Le sue abilità l’hanno portata a esibirsi su prestigiosi palcoscenici, inclusi quelli del Teatro alla Scala di Milano e dell’Opera di Parigi, e a partecipare a festival internazionali in luoghi come Shanghai, in Cina.
Ha ottenuto un diploma certificato in tecnica Graham, in collaborazione con la Martha Graham School di New York City ed ha interpretato ruoli chiave nel repertorio di Martha Graham, all’interno della New Dance Drama.
Dal 2017, Tamara Fragale è una danzatrice e coreografa stabile presso la New Dance Drama, diretta da Adria Ferrali, dove si dedica al mondo delle espressioni artistiche contemporanee in qualità di danzatrice, coreografa e docente, svolgendo un ruolo fondamentale nel contesto del DAP Festival.
Tamara ha condiviso il palcoscenico con rinomati coreografi come Kevin Stea, Miriam Barbosa, Suzanne Saltmarsh, Thomas Johansen, Chien Ming Chang e Peiju Chien Pott.
Le sue collaborazioni con artisti di fama globale, tra cui Sebastian Kloborg e Maria Kothechova, hanno ulteriormente arricchito il suo percorso artistico.
È anche la mente creativa, e coreografica di “NEW BLOOD”, un progetto artistico contemporaneo presentato al DAP Festival e a San Pietroburgo, in Russia, che fonde movimento e musica attraverso le melodie di Peter Gabriel.
La sua passione per l’insegnamento ha influenzato una carriera di 13 anni nell’educazione didattica della danza moderna, contemporanea e classica. Le sue competenze sono richieste in tutto il mondo.
Attraverso i suoi workshop, Tamara crea un ambiente in cui gli studenti possono esplorare il proprio movimento e connettersi con il proprio corpo in modo sincero e coraggioso.
Le sue lezioni, che bilanciano teoria e pratica, sono dinamiche e incentrate sull’esplorazione artistica e tecnica. La sua influenza nell’ambito artistico è evidente attraverso le sue performance, il suo insegnamento e le sue creazioni coreografiche, che la pongono come figura di spicco nella scena artistica contemporanea italiana ed internazionale.
Cristallini Mosè, in arte EsomRock, è uno dei fondatori nel 2001 dei Bandits Crew (Milano), noto gruppo di Breaking, con il quale ha dato vita a vari eventi di Battle di Breakdance e non solo.
Vincitori di innumerevoli Battle in Italia e in Europa (si ricorda nel 2018 il Battle of The Year International conseguendo il 10°posto), protagonisti di “Tu Si Que Vales”, coreografi ad “Amici”, i Bandits hanno dato vita alla più prestigiosa accademia professionale di breakdance in Italia, la “Bandits Dance Studio” la quale forma ballerini che, come loro, vogliono trasformare i sogni in realtà.
Nel 2004 EsomRock conosce i DaMove, e, con il fondatore Lorenzo in arte AigScream, nel 2006 crea il Freestyle Mix, un compartimento di vari Freestyler di multidiscipline (calcio, basket, bike, Parkour, breaking ecc), dando vita anche in questi ambiti a numerosi show di intrattenimento.
Oltre ad essersi dedicato al Breaking si è formato anche come Acrobata a corpo libero.
Oggi vanta una ventennale esperienza nel campo dell’insegnamento e continua a dedicarsi alla creazione di coreografie dei DaMove.
Francesco De Luca nasce a Cuneo (Italia) il 23 Luglio 1985.
All’età di 16 anni inizia ad appassionarsi alla cultura Hip Hop, studiando le tecniche del breaking, grazie all’incontro con il suo massimo esponente Maurizio Cannavò, in arte “THE NEXT ONE”.
Terminati gli studi superiori, una semplice passione diventa obiettivo primario: si trasferisce a Milano e inizia i suoi studi al MAS, che termina dopo 3 anni con il massimo dei voti.
Da qui inizia il suo percorso professionale: lo troviamo a ballare nei musical “3 Metri Sopra Il Cielo” e “Peter Pan”, in televisione su “FestivalBar”, “Cd Live”e in alcuni video musicali in onda su MTV.
In questi anni inizia ad essere conosciuto con il suo nome d’arte “B-Boy Sparta”.
La tappa fondamentale del percorso come ballerino arriva, però, nel 2009, con il nuovo talent show “Vuoi Ballare Con Me?” presentato da Lorella Cuccarini su SKY.
La vittoria assoluta, infatti, gli permette di farsi conoscere e di accrescere il suo talento, investendo in importanti percorsi formativi all’estero (New York, Parigi e Londra) e in un piccolo “Home Made Studio”.
Da questo momento Sparta non è più solo ballerino, ma anche dj.
Studia, lavora e mantiene contatti con grandi nomi del panorama hip hop mondiale come Brian Green, Marjory Smart, Caleaf Sellers, Sekou Herou, Jermaine Brown, Luam Keflezgy, Jazzy Jay.
Dopo due anni di apparizioni nel corpo di ballo de “I Migliori Anni” su Rai 1, possiamo ora incontrarlo in tutti gli eventi di hip hop più significativi e di più alto livello.
B-Boy & Hip-Hop Dancer è membro dei Bandits, storica crew di breaking riconosciuta per il suo contributo alla cultura hip hop. Con la crew prende parte a performance, battle, eventi e progetti artistici, consolidando la propria esperienza nella scena non solo dell’hip hop ma anche della break dance.
Sparta è attualmente ballerino e insegnante di breaking, hip hop, hype, house dance, conosciuto in ambito internazionale, nonché uno tra i migliori dj per battles underground e beatmaker.
